さて、ここまで進めばもう完成は間近ですね。

頑張りましょう！でもお父さん、これからが１番重要な部分ですよ。伴奏の部分のMIDIはある程度のクオリティなら誰が作っても同じになりますが、生楽器やボーカルは最もオリジナリティが出る部分です。前の章で準備したMIDI伴奏をバックにして面倒臭がらずに何度も練習しましょう。いくら間違えてもMIDI音源は文句ひとつ言いませんからね。場合によってはいつもの調子で一杯引っかけてから歌うのも良いかもしれません。でもついつい飲み過ぎちゃってコブシをグリグリまわした演歌調のボーカルにならないように注意しましょう。
※フォーク歌手から演歌歌手ってコースの方が割と多いですのできっと相性がいいのかも．．．

ボーカル録りや生楽器録りでもっとも注意することは周辺ノイズと音のレベルです。ちゃんとしたスタジオで生録音出来るお父さんは別として、殆どの皆さんは宅録になると思います。よって録音する時間帯のセレクトが難しいですね。深夜が１番いいのですが、隣のオジサンから苦情が来そうですので、その時間はヘッドフォンで処理出来るようなプロセスの作成に当てましょう。また、まっ昼間は街の騒音や突然の電話のベル、近所のガキども（失礼！）の絶叫などが飛び込んで来ちゃいます。窓やドアを閉め切る・突然音の出る可能性のある物を徹底的に排除しておくなど、お住まいの環境に合わせて１番静か〜な時間帯を選んでテイク・ワンから始めましょう！
※のり坊の場合は、最高のテイクが録れる直前で「パパ！電話」ってドアを開けられてぶち切れて、
　 ご飯も食べれないくらい拗ねてしまった事があります。その節は大人げなくて御免なさい！

ところで最近のデジタルオーディオ技術ってすごいですねぇ。ちょっとしたノイズなんかは各種デジタルエフェクト（DirectX/VSTプラグインなど）できれいになっちゃいます。前述の話ではないのですが、閉め切った小部屋でのボーカル録りなんか暑くてやってられません。当然、扇風機やクーラー掛けますね。そうするとその音が一緒に録れちゃうんですが、上記のデジタルエフェクト処理をすれば、ボーカルや生ギターの音以外を小さく又はほぼ無音にする事が出来ます。アナログ時代はこんなこと素人には出来なかったので大変有り難いです。専門スタジオでの録音クオリティには絶対勝てませんが、宅録でもかなり高品位の録音が出来るようになったのはこのお陰です。

次に音のレベルですが、昔ラジカセにレベルメーターが付いていた時代はレッドゾーンに入った直前あたりに１番大きい音が来るように歌うようにしてましたね。まあ今も基本は同じなんですが、デジタル録音の場合はオーバーロードすると歪むのではなく、音に「ブチッ」というノイズが乗ってしまいます。後のエフェクト処理で音圧を許容範囲の最大レベルまで持ち上げられますので、大きからず小さからずのレベル設定で録音に望みましょう。また、ここでいう音のレベルとはメインボーカルやコーラスと伴奏の基本的な録音レベルの事で、次の章でお話するミックスダウンの時に音量バランスを十分調整出来る範囲にしておくことが肝要です。

また、歌モノのアマチュア作品の評価で良く言われる事が、ボーカルの音量が伴奏に比べて小さいという評価です。本人はこれで十分だと思っていても、ミックスダウンの後で聴いてみるとボーカルが伴奏の中に埋もれてしまって「ボソボソ」と何を歌っているのか聞えにくいケースが多い様です。ボーカル録音の際は出来るだけＳ／Ｎ比の良いクリアな音で録れるまでは諦めずに何テイクも録り直しをしましょう。

どうですかお父さん？基本MIDI伴奏.WAV、拡張生楽器伴奏.WAV、コーラス＆ハモリ.WAV、メインボーカル.WAVってな具合で各々トラックの準備が出来てきましたね。
※この段階でMIDIをWAVファイルにしておかなければならないということは特別にありません。

次の章ではこれらの音源を上手にミックスして１曲にまとめるミックスダウンについてご説明をして参りましょう。１曲完成までもう直ぐですねぇ．．．